- Vuk Vučković, Love Joy 2, 150 x 215 cm, akrilne boje na platnu, 2019.

Kosmičke Predele Vuk stvara u periodu misaonog opuštanja i podsvesne igre. Oni su konstantan deo njegovog umetničkog procesa i predstavljaju eksperiment upotrebe boja i slikarskih tehnika. Odsustvo detalja i forme posmatrača stavlja u poziciju da delo doživi otvorenog uma i prida mu značenje po sopstvenom senzibilitetu.

Serija je započeta 2010. godine i za sada broji više od 50 slika različitog formata. Temu kosmičkog predela umetnik uvodi s namerom da podseti da smo mi deo te celine, iako je često u našoj svesti kosmos shvaćen kao nama nepoznat, dalek i nepristupačan prostor. U nazivu serije nudi se jedan od mnogobrojnih ključeva za tumačenje i razmišljanje o radovima.

- Vuk Vučković, Andromeda, 100 x 70cm, akrilne boje na platnu, 2019.

Činjenica da radovi postoje u materijalnom svetu njih neosporivo čini delom kosmosa. Posmatraču ostaje otvorena tema za razmišljanje jesu li ti predeli samo plod sveta ideja ili čovek poseduje sposobnost da u podsvesti spozna prostore koje fizički nikad nije posetio.

Muzička podrška na otvaranju izložbe biće beogradski dvojac DJ-eva, Darko Džambasov i Srđan Đerić – Fanki mehaničar.

- Vuk Vučković, Galaxy RGB, 100 x 150cm, akrilne boje na platnu, 2019

Izložba će biti otvorena do 29. maja, a posetioci će moći da je pogledaju svakog radnog dana i subotom od 10 do 21h, i nedeljom od 10 do 18h. Za subotu, 18. maj zakazano je vođenje kroz izložbu, sa specijalnim muzičkim programom.

Ulaz je besplatan.

O umetniku:

Vuk Vučković (1986) diplomirao je slikarstvo na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 2010. godine, gde je iste godine upisao doktorske umetničke studije slikarstva. Od  2015. godine koosnivač je umetničkog studija Wolf Art.

Redovnu izlagačku aktivnost Vučković ima od 2007. godine, i do sada je izlagao na 20 samostalnih i više od 110 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je više nagrada i priznanja za svoje stvaralaštvo, među kojima izdvaja: Prva nagrada Niš Art Fondacije, Nagrada Erste banke za umetnost, Pet najboljih izložbi u 2011. godini po izboru kritičara Novosti, Prva nagrada za crtež iz fonda Vladimira Veličkovića, Posebno priznanje na međunarodnoj izložbi „Transform”, nagrada Art Kinike „Perspektivni”.  Njegovi radovi se nalaze u više kolekcija, zbirki i javnih prostora.

Njegova vizija je stvaranje uspešne internacionalne kompanije koja bi radila na promociji kulture i umetnosti.

- Vuk Vučković, Virgo, 150 x 215cm akrilne boje na platnu, 2019.

KVART BW u saradnji sa Galerijom ŠTAB, ovom drugom po redu izložbom, nastavlja delovanje novog projekta BW, koji ima za cilj aktivno uključivanje u kulturnu scenu grada. KVART BW će se truditi da kroz podršku domaćim umetnicima, razne umetničke programe, konkurse i akcije, doprinese transformaciji Beograda u kulturni centar ovog dela Evrope.

The post Otvaranje izložbe slika Vuka Vučkovića appeared first on Presstiž internet magazin....

Više o Goranovom radu saznajte sa njegove Facebook stranice.

The post MOJ RAD: Goran Ćetković appeared first on Presstiž internet magazin....

Sa radom Milutina Obradovića detaljnije se možete upoznati na njegovom sajtu, kao i na Facebook i Instagram stranici.

The post MOJ RAD: Milutin Obradović appeared first on Presstiž internet magazin....

- KRUG 1965. ulje na platnu – 130 x 130 cm

Izložba obuhvata oko dvesta radova iz jedanaest najznačajnijih ciklusa ovog umetnika.

U umetničkoj aktivnosti dužoj od šest decenija, Radomir Damnjanović Damnjan ostvario je vrlo složen i raznovrstan opus delujući u dve kulturne celine, s početkom u Srbiji i na jugoslovenskoj umetničkoj sceni do 1974. godine, nastavljajući u Italiji (Milanu) ne prekidajući tesne radne i izlagačke veze sa sredinom svog formiranja.

Ovom prilikom biće predstavljen i katalog u izdanju Fondacije Kolekcija Trajković, autora prof. dr Ješe Denegrija, kao i treće prošireno i dopunjeno izdanje Srpske umetnosti 1950 – 2000, prof. dr Ješe Denegrija, u izdanju Fondacije Kolekcija Trajković.

- NATURA MORTA CON BARATTOLI 1992. objekat – 60 x 36 x 11 cm

Prve samostalne izložbe u Beogradu imao je u Galeriji Grafičkog kolektiva i u Salonu Moderne Galerije, započevši time brzi uspon koji ga je uveo među reprezentativne predstavnike svoje zemlje na mnogim priredbama u inostranstvu, od Bijenala u Sao Paolu 1963. (gde je dobio uglednu nagradu Vanda Svevo), preko nastupa u selekciji Jugoslavije na Bijenalu u Veneciji 1966. i 1976. godine, na Bijenalu u Tokiju 1967. godine, do učešća po pozivu organizatora na Dokumentima u Kaselu 1964. godine. Retrospektivna izložba priređena mu je u Muzeju savremene umetnosti u Beogradu 1986. godine. Prelaskom u Italiju prve samostalne izložbe priređuje u Milanu, u studiju Karla Orteli 1974. i u Fondaciji Mudima 1976. i 1996. godine. Nastavlja sa izlagačkom delatnošću do današnjih dana.

Kolekcija Trajković je privatna umetnička zbirka likovnih dela srpske umetnosti druge polovine XX veka i početka XXI veka. U kolekciji je zastupljeno preko stopedeset autora sa oko tri hiljade dela. Kolekcija sadrži slike, skulpture, radove na papiru, kao i radove rađene u drugim medijima kao što su fotografija, video i zvučni zapisi. Osim tradicionalnih umetničkih praksi (slikarstvo, skulptura, crtež, grafika) u Kolekciji su zastupljeni radovi radikalnih, novih umetničkih praksi druge polovine XX veka.

- SLIKA 2015. akril na platnu – 80 x 80 cm

Izložba Damnjan – retrospektiva 1965 – 2018. u Muzeju grada Beograda u Resavskoj 40b, trajaće do 10. decembra 2018. godine. Radno vreme tokom trajanja izložbe je od utorka do nedelje, od 12 do 20 časova, ponedeljkom zatvoreno.

The post Otvaranje izložbe Radomira Damnjanovića – Damnjana appeared first on Presstiž internet magazin....

Više o Andrejevom radu pogledajte na njegovoj Facebook stranici.

The post MOJ RAD: Andrej Konopek appeared first on Presstiž internet magazin....

Vrzino kolo, poliptih iz serije Nepoznati, tuš i akvarel na papiru, 6x 59,4 x 42 cm, 2017.

Prema zvaničnom saopštenju organizatora, postavka u Gradskoj galeriji uključiće crteže velikih formata iz serije Nepoznati, koja preispituje tradiciju lova i žrtvovanja, ali ne kroz kulturološku, već kroz biološku i etičku prizmu. U centru pažnje ove serije monumantalnih crteža nalazi se jelen, u mnogim kulturama kralj šume, ali i najčešći trofej lova. Milenković nam servira sve sem trofeja, surovu realnost obezglavljenih i odbačenih tela, dakle drugu stranu, žrtvu kao individuu i leš kao posledicu tradicionalnog čina. Posmatrač se poziva da razmotri situaciju i preispita etičke i moralne implikacije ovih tradicionalih žrtvovanja, te odgovori na pitanja koja Milenković postavlja u svom statementu – Da li je karakterisanjem kao strast i sport ovaj čin amnestiran? Da li je takav vid žrtvovanja neophodan? Da li cilj opravdava sredstva u ovom slučaju?

 Iz serije Nepoznati, br. 2, hemijska olovka na papiru, 65 x 50 cm, 2018.

Uz seriju nepoznati postavku zaokružuje in situ instalacija So na ranu, koju Milenković realizuje specijalno za prostor Gradske galerije. instalacija suprostavlja percepciju narodne izreke iz naslova prema simboličkim svojstvima soli kao materije koja upija negativnu energiju i leči. U centru pažnje je trofej – ali kroz građenje ove instalacije Milenković kroz postupak readymade oko trofeja gradi simbolički narativ i time menja prvobitnu namenu predmeta aktivno pozivajući posmatrača da i ovde odgovori na sporna pitanja i reši dilemu.

Ova izložba biće drugi samostalni nastup pred beogradskom publikom, posle izložbe Nepoznati u galeriji Stepenište. Pored Beograda Milenković je samostalno izlagao i u Smederevu i Novom Sadu, a učestvovao i na dvadesetak grupnih izložbi.

Iz serije Nepoznati, br. 3, hemijska olovka na papiru, 65 x 50 cm, 2018.

Kao student Akademije umetnosti u Novom Sadu već iza sebe ima par nagrada i priznanja, kao i iskristalisano umetničko istraživanje odnosa ljudi i životinja u savremenom društvu, te odnosa kolektivnog i individualnog identiteta.

Izložba je otvorena do 14. oktobra svakog dana od 14 do 20 časova.

The post Nemanja Milenković: Otvaranje izložbe u KC Grad appeared first on Presstiž internet magazin....

- Amame otra vez, suva igla, 50 x 70 cm, 2018.

- Divlja ljubav, suva igla, 50 x 70 cm, 2018.

- Suva igla, 50 x 70 cm, 2018.

- Suva igla, 50 x 70 cm, 2018.

- Moon came, 50 x 35 cm, 2017.

- Lover, suva igla, 50 x 70 cm, 2017.

- Aurora I, 50 x 70 cm, suva igla, 2017.

- Jutro njiše vetar, suva igla, 35 x 50 cm, 2017.

- Rad, rad i samo rad

- St. touch, suva igla, 50 x 70 cm, 2017.

- Mutual core, 50 x 70 cm

Više o Nikolinom radu pogledajte OVDE.

The post MOJ RAD: Nikola Radosavljević appeared first on Presstiž internet magazin....

- Najduža noć, 200x140cm, crtež u boji na papiru, 2017.

Doktorsko umetnički projekat Hazarski rečnik predstavlja objedinjeno istraživanje različitih tipova knjige umetnika, koji kroz svoja taktilna, prostorna i vizuelna svojstva grade interakciju sa publikom tako što knjiga postaje galerijski objekat u funkciji prenosa informacije. Složeni intimni narativ moguće je čitati dodirom isto koliko i posmatranjem. Ova likovna prostorna celina ujedinjena je idejom o kolektivnom duhu publike koji utočište i mir traži u pejzažima, netaknutim ljudskom rukom.

- Darovanje, crtež u boji na papiru, 140 x 200 cm, 2018.

Nikola Radosavljević dobitnik je osamnaest prestižnih nagrada i priznanja iz oblasti crteža i grafike. Učestvovao je na više od sto pedeset kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu (Srbija, Holandija, Nemačka, Kina, Švajcarska, Rusija, Bugarska, Makedonija, Mađarska, SAD…). Organizovao 27 samostalnih izložbi crteža i grafika u zemlji i inostranstvu. Godine 2015. bio je deo tima koji je osvojio zlatnu medalju Praškog kvadrijenala For provoking a dialogue nacionalnog nastupa studentske sekcije u Češkoj.

The post Nikola Radosavljević: Izložba u Narodnoj biblioteci Srbije appeared first on Presstiž internet magazin....

Ovom izložbom se obeležava dvadesetogodišnjica umetnikove smrti, a publika će imati priliku da vidi selekciju Gerinih dela iz svih faza stvaralaštva, uz dokumentarne fotografije, video-snimke i intervjue.

- Gerine fotografije iz perioda benda VIA Talas pogledajte OVDE. 

Bik, ulje na platnu, 65 x 45 cm, 1995.

Od Beograda, preko Njujorka do Pariza, od grupnih preko samostalnih izložbi u ovim gradovima, od body paint umetničkih akcija u SKC-u i The Tunnel klubu u Njujorku, preko kolaža, monumentalnih slika, intimnih crteža i dokumentarnih fotografija – postavka pravi pun krug stvaralaštva ovog umetnika nomada.

Selekcija iz veoma obimnog opusa radova, biće razvrstana u četiri celine. Za ovu priliku radovi će biti pozajmljeni iz privatnih kolekcija, a većina dela pripada kolekciji umetnikovog brata Borivoja Gerzića. Odabrani radovi biće stavljani na prodaju.

Crveni čovek, ulje na platnu, 1997.

- Više o Gerinom životu i stvaralaštvu pročitajte OVDE.

Ne propustite priliku da se podsetite ili pak upoznate sa opusom jednog od najznačajnijih beogradskih protagonista Novog talasa osamdesetih i devedesetih godina prošlog veka!

Izložba će trajati do 9. septembra.

- Više na sajtu: www.dusangerzicgera.com

The post Dušan Gerzić Gera: Prodajna retorspektivna izložba slika, kolaža i crteža appeared first on Presstiž internet magazin....

Jelenini svetovi imaju širinu i dubinu, razigranost njenog uma se oslikava na njenim platnima. Njena putovanja, druženja sa drugim kulturama i susreti sa ljudima su njena večita inspiracija. Nebeske visine i morske dubine, a pre svega poniranje u najdublje kutke njene svesti i intime su pred publikom BELEF-a. Na njenim platnima su duhovnici u dubokim molitvama, hramovi u nestajanju, nebeska crkva, antropomorfna bića u potrazi za ljubavlju. U dubokoj zapitanosti čemu težimo i gde idemo, Jelena Milošević Jovanović u fokus stavlja jezgro, kao preteču svega, kao oko svevideće, kao mudrost sveta. Njen vitez na konju se bori protiv aždaha kojima obiluje ovaj svet.

Slike su malih formata, u kombinovanoj tehnici akrilika i ulja i sa neobičnim dodacima koji slici daju trodimenzionalnost. Nastale su u ciklusima koji su pratili Jelenin emotivan i duhovni život. Njen potez je ponekad lagan i širok, a ponekad precizan i minuciozan. Grafizam u njenom stilu potiče od uticaja njenog supruga Zorana Jovanovića Dobrotina, kako ona kaže “njenog mentora”, ali iskričava zrnca peska, nebeska prašina koja pohodi njena platna su njen lični pečat, koji je prenela i na platna svog supruga.

„Ono što nas najneposrednije usrećuje jeste vedrina uma. Ova dobra osobina je sama sebi nagrada. Stoga sam ja celoga života razvijanje vedrine u sebi stavljala ispred svih težnji. Nije lako odlaziti, ali sa svakog puta sam se vraćala zrelija, zadovoljnija i bogatija. Pomažući drugima dobro svakog čoveka postajalo je i moje dobro. Našu sreću stvara ono što jesmo, a ne ono što imamo. Polazeći od toga, ja sam stvarala nova prijateljstva, nova kumstva, gde god sam boravila, pravila sam neraskidive mostove, i ostavljala svuda otvorena vrata za ponovne susrete. Svako podneblje ima svoje boje, svoje zvuke i mirise, svoje specificnosti. Divno je “isprazniti svoju šoljicu” što bi rekli zen-budisti, kada zakoračite u novi svet, pustite svim čulima da vam dostave sve informacije, koje vi pohranjujete, čuvate, osluškujete ritmove gradova, ljudi, dozvoljavate im da vam se približe, upoznajete njihovu umetnost, njihov način života i način borbe“, kaže Jelena, nudeći nam na uvid svoje pohođene i pohranjene svetove.

Izložba traje do 6. jula 2018. godine.

- Foto: Rajko Karišić

The post „Moji svetovi”: Izložba Jelene Milošević Jovanović appeared first on Presstiž internet magazin....